草书史上的名家，魏晋有张芝、索靖、“二王”，唐代有张旭、怀素，宋代有黄庭坚，而明代则有祝允明、傅山等人。在吴昌硕、何绍基等人看来，张旭、怀素之后真正能称为“草圣”，具有开创之功的，只有黄庭坚和祝允明，因为他们不仅继承了草书古法，还在方笔、结字上有突破。
何绍基曾说：“黄鲁直、枝山公，皆天造奇才，出于法而入于意，尤可称圣。枝山《诗九首》又为唐草之后劲也。”吴昌硕也称此作为“神品”，这件作品就是现藏于台北故宫的《草书诗九首》，也即《自书诗卷》。
此作包含九首诗文，分别为《钟山》《金陵眺古》《虎丘》《秋夜》《太湖》《包山》《昆山清观》《钱唐江观潮》《雨中句容道上喜看山色》，共100行、500余字，单字大小不一，在3至7厘米之间。全卷为纸本册页，共17折、34页，每页纵约33厘米、横约16.2厘米，总长度超过5米。
这幅作品写于明正德十五年（1520年），作者当时60岁，已然达到“人书俱老”的境界，《草书诗九首》被誉为“中华十大传世草书”，论字势之开张、行笔之流畅，可与怀素、黄庭坚一较高下了。
笔法上中侧翻飞，提按自如，起笔常以侧锋破纸造势，首笔侧锋切入后瞬间转中锋，笔画苍劲如“锥画沙”。行笔过程中调锋、铺毫，动作丰富，轻重、疾徐的反差较大，竖画重按处墨色凝实,轻提处枯笔飞白，过渡自然无生硬感。转折处既参考晋人圆转，又以“方折藏韧”强化张力，转角笔锋顿驻，刚劲中藏弹性，米芾后裔米万钟称“枝山笔锋如快剑，刚不折，柔不散”。
连笔在缠绕中暗藏断意，避免狂草易犯的杂乱。结字遵循“欹正相生，以字载情”，打破规整束缚。左部左倾如蹙眉，右部右撑似挺胸，欹正相抵。上下结构的字，上部紧凑，下部舒展，疏密对比间增加了整体的动感与节奏。
祝枝山善用偏旁错位造险，比如“湖”左部三点水上移，右部下沉，各部位之间还有疏密的变化，险奇而能稳住重心，既守法度又避呆板。枯润浓淡全随文气流转，开篇用浓润重墨，笔力沉厚，随着墨水消耗而转燥笔淡墨，之后出现渴笔飞白。蘸墨后墨色再转为饱满，如此往复，层次分明。
康有为称“明草之兴，始于枝山，实开徐渭、王铎之先”；当代沙孟海指出“学明草不临枝山，如入林无径”。祝枝山此作以晋唐宋元笔法为基础，又增加了笔画、结字姿态的变化，文人书卷之气使得全卷无俗媚粗野之气，可以说是学习大草书的上佳范本。
而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。
